El desarrollo del curso y las audiciones se realizarán en la Escuela Musicaeduca Juventudes Musicales de Alcalá de Henares entre los días 14 y 28 de Julio. El programa se extenderá durante dos semanas completas, pero existe la opción de matricularse tan solo en una de ellas.
Descripción
En el curso de verano todos los alumnos tendrán la oportunidad de perfeccionar el estudio de su instrumento, tanto en repertorio como en técnica, pero también complementarán su formación musical con las actividades que configuran nuestra programación, que están diseñadas para que el alumno interactúe entre las diferentes disciplinas, ya sean teóricas o prácticas.
Ofrecemos para todos los talleres de educación auditiva, materia que sabemos bien que es imprescindible para cualquier estudiante de música. Pensado para que desde un enfoque ameno y práctico el alumno conozca mejor el funcionamiento de su capacidad auditiva y aprenda a desarrollar técnicas de audición, que luego podrá trasladar a su propio instrumento.
Además los alumnos podrán disfrutar en su tiempo estival de conocer o experimentar con materias que habitualmente no tiene oportunidad, como son el canto o piano moderno, edición de partituras, música de cámara, o los talleres de composición o improvisación.
También tendremos tiempo para hablar de técnicas de estudio, de educación postural, del miedo escénico, la puesta en escena, el estudio de memoria, las respiraciones, de la importancia de tocar en grupo… y todo lo que aprendamos lo pondremos en práctica en las audiciones con las que clausuraremos nuestro curso de verano.
Todas las clases se impartirán en la Escuela Musicaeduca Juventudes Musicales de Alcalá de Henares, que cuenta con 9 aulas climatizadas, 2 pianos de cola Yamaha, 2 pianos verticales Kawai, 5 Clavinovas y un Salón de actos diáfano de 55 m2 para las clases colectivas y audiciones. Las aulas se distribuirán entre los locales de Ronda Fiscal Nº38 C (esq c/ Violeta) y el Nº 38 B (2º piso).
Audiciones
Al término del curso el 25 de julio, ofreceremos diferentes audiciones donde todos los alumnos participantes podrán hacer una muestra del trabajo realizado.
- Audición 1: Viernes 25, 19:00 h
- Audición 2: Viernes 25, 20:00 h
Niveles
Podrán matricularse alumnos de conservatorios o escuelas de música de cualquier nivel, o alumnos que quieran iniciarse en canto o cualquier instrumento.
Estructuramos dos planes de estudios:
- Enseñanzas elementales: Curso 1º a 4º
- Enseñanzas Profesionales: Cursos 1º a 6º
{slide=Especialidades instrumentales}
Alumnos de cualquier nivel o que deseen iniciarse en cualquier instrumento:
- CANTO (lírico o moderno)
- CORO (repertorio y ténica vocal)
- PIANO (clásico o moderno)
- GUITARRA (clásica, moderna o eléctrica)
- CUERDA: Violín, viola, violoncello
- VIENTO MADERA: Flauta, Clarinete, Oboe, Fagot y Saxo
- VIENTO METAL: Trompeta, Trompa, Bombardino y Trombón
Asignaturas complementarias:
- Educación auditiva
- Agrupaciones (con profesores de instrumento) o música de cámara (agrupación específica)
- Repertorio con pianista
- Composición (taller de iniciación o avanzado)
- Lenguaje musical (cualquier nivel)
- Armonía (cualquier nivel)
- Improvisación (taller de iniciación o avanzado)
- Edición de partituras (taller de iniciación o avanzado)
- Piano moderno (diferentes estilos, cifrado americano, acompañamientos; iniciación o avanzado)
{slide=Enseñanzas elementales (cursos de 1º a 4º)}
PLAN BÁSICO: se desarrollará durante 2- 2,5 horas diarias con una programación semanal de lunes a viernes.
- Clases individuales de instrumento: repertorio (alumno activo)- (30m días alternos)
- Clases individuales de instrumento como oyente en clase de un alumno con nivel similar- (30m días alternos)
- Clases colectivas de instrumento: (60 m días alternos)
- Técnica instrumental
- Técnica de estudio
- Técnicas de memoria
- Ejercicios de Articulaciones, Formas musicales, Funciones armónicas (puesta en común a nivel práctico con el instrumento con el programa de “Educación auditiva” del curso)
- Educación corporal
- Técnicas de relajación, tratamiento del miedo escénico.
- Agrupaciones a dos voces con el mismo u otro instrumento: Los alumnos ensayarán también con alumnos y profesores de otro instrumento una pieza musical que prepararán conjuntamente durante el curso. (30m días alternos)
- Ensayos/estudio dirigido (mínimo 30 m, diario)
- Taller de Educación auditiva I: (60 m días alternos)
- Audición consciente
- La voz como herramienta auditiva. Educación vocal
- Parámetros para la audición: melodía, funciones armónicas, ritmo, articulaciones, forma musical.
- Ejercicios específicos sobre parámetros para la audición (puesta en común en las clases colectivas con el instrumento )
- Técnicas sobre la retención y transcripción de la audición.
- Diferenciación tímbrica
- Improvisación y creación de ejercicios.
ASIGNATURAS OPTATIVAS: Los alumnos podrán matricularse además en las siguientes optativas*:
- Música de cámara (45 m, diario)
- Repertorio con pianista acompañante (30 m, días alternos)
- Coro y técnica vocal (60 m, diario)
- Taller de composición I (60 m, diario)
- Lenguaje musical (45 m, diario)
- Clase de instrumento (45 m, 3 días a la semana)
- Piano moderno (30m, diario)
*(Alumnos externos pueden matricularse en asignaturas sueltas)
{slide=Enseñanzas profesionales (cursos de 1º a 6º)}
PLAN BÁSICO: se desarrollará durante 3-4 horas diarias con una programación semanal de lunes a viernes.
- Clases individuales de instrumento: repertorio (alumno activo)- (45m días alternos)
- Clases individuales de instrumento como oyente en clase de un alumno con nivel similar- (45m días alternos)
- Clases colectivas de instrumento: (60 m días alternos)
- Técnica instrumental
- Técnica de estudio
- Técnicas de memoria
- Ejercicios de Articulaciones, Formas musicales, Funciones armónicas (puesta en común a nivel práctico con el instrumento con el programa de “Educación auditiva” del curso)
- Educación corporal
- Técnicas de relajación, tratamiento del miedo escénico.
- Agrupaciones a dos voces con el mismo u otro instrumento: Los alumnos ensayarán también con alumnos y profesores de otro instrumento una pieza musical que prepararán conjuntamente durante el curso. (30m días alternos)
- Ensayos/estudio dirigido (mínimo 60 m, diario)
- Taller de Educación auditiva II: (60 m días alternos)
- Audición consciente
- La voz como herramienta auditiva. Educación vocal
- Parámetros para la audición: melodía, funciones armónicas, ritmo, articulaciones, forma musical.
- Ejercicios específicos sobre parámetros para la audición (puesta en común en las clases colectivas con el instrumento )
- Técnicas sobre la retención y transcripción de la audición.
- Diferenciación tímbrica
- Improvisación y creación de ejercicios.
ASIGNATURAS OPTATIVAS: Los alumnos podrán matricularse además en las siguientes optativas*:
- Música de cámara (45 m, diario)
- Repertorio con pianista acompañante (30 m, días alternos)
- Coro y técnica vocal (60 m, diario)
- Taller de composición II (60 m, diario)
- Lenguaje musical (45 m, diario)
- Armonía (45 m, diario)
- Improvisación (45m, diario)
- Piano moderno (30m, diario)
- Edición de partituras: Finale o Sibelius (60m, diario)
- Clase de instrumento (60 m, 3 días a la semana)
*(Alumnos externos pueden matricularse en asignaturas sueltas)
{/slides}
Programa
A continuación detallamos el programa específico de las diferentes asignaturas:
{slide=CORO}
Profesora: Virginia Llamas
Durante el curso montaremos un pequeño repertorio coral con piezas de diversos estilos, mientras trabajamos específicamente:
- Técnica coral.
- Entrenamiento auditivo.
- Vocalizaciones orientadas al canto coral.
- Educación corporal.
- Técnicas de relajación, tratamiento del miedo escénico.
Al término del curso el coro interpretará en público el programa trabajado.
{slide=CANTO}
Profesora: Virginia Llamas (canto lírico)
Profesores: Noelia Sánchez y Enrique García (canto moderno y repertorio con piano)
- Técnica de respiración costo-diagragmática.
- Ejercicios de vocalización personalizada.
- Técnicas de proyección de la voz.
- Docencia musical especializada en repertorio de ópera, zarzuela y oratorio.
- Canto moderno. Se trabajará el repertorio propuesto poniendo en práctica la técnica trabajada en los puntos anteriores.
- Interpretación escénica de los obras a ejecutar.
Clases colectivas de canto: Agrupaciones de voces:
- Dúos, tríos y concertantes, dependiendo del grupo que se forme.
- Técnica de canto colectivo: analizando las frases melódicas con sus acompañamientos vocales.
- Interpretación escénica.
- Educación corporal.
- Técnicas de relajación, tratamiento del miedo escénico.
{slide=EDUCACIÓN AUDITIVA}
Profesores: Noelia Sánchez y Enrique García
OBJETIVOS
- Aportar al alumno herramientas necesarias para extraer de una audición intencionada, el reconocimiento e identificación del contenido musical.
- Construir un pensamiento auditivo significativo, a través del trabajo de la audición interna y consciente, así como el trabajo de la memoria y su retención interna.
- Mejorar una educación vocal comprensiva en paralelo al trabajo auditivo.
- Aplicar el desarrollo auditivo en las obras que estén tocando en su instrumento y a partir de su audición analizar la forma, estructuras armónicas así como giros melódicos- rítmicos interesantes y tipificados de la música tonal.
CONTENIDOS
- Audición armónica consciente a partir del cual realizar un dictado melódico- rítmico y viceversa, en concordancia con ambos: Este ejercicio genera una visión global en donde tiene que aplicar su capacidad auditiva junto con la teoría sobre la construcción de los acordes en coherencia con la melodía
- Trabajo de la audición interna de melodías y de la memorización de fragmentos a través de técnicas sobre retención y transcripción.
- Parámetros de la audición: funciones armónicas, ritmo, melodía, articulaciones, forma musical, diferenciación tímbrica…
- Educación vocal interválica, con y sin acompañamiento del piano.
- Construcción de pequeños dictados sobre un esquema armónico, desde el cuál el grupo de aprendizaje seguirá trabajando la audición.
ESTRUCTURA POR ÁREAS (SEGÚN NIVEL)
- Audición consciente a través del canto:
- De melodías, trabajo de giros típicos, intervalos…
- De estructuras armónicas, (I- V después IV). A partir de las cuales hacer un dictado melódico (Cuaderno de audición de Félix Sierra que he pedido a la editorial)
- De obras clásica y/o modernas, que puedan estar tocando en su instrumento o que conozcan
- Educación vocal:
- Melodía- ritmo con y sin acompañamiento piano (armónico)
- Improvisación según una estructura armónica
- Articulaciones
- Ejercicios a varias voces (Escucha en grupo, empaste…)
- Instrumento:
- Diferenciación de timbre
- Improvisación según una estructura armónica
- Articulaciones
- Escuchar a los demás en grupo
- Técnicas de retención para la memorización y transcripción
- Composición sobre un esquema armónico
Materiales de apoyo en la clase:
- La propia voz: Esta herramienta será indispensable para el trabajo auditivo- vocal en clase. Las características que tiene nuestra voz con respecto al timbre, emisión, afinación y empaste, nos serán de gran ayuda en este sentido.
- El piano: Herramienta de apoyo para la entonación y acompañamiento de las lecciones. Sin sustituir el apoyo vocal del profesor.
- Equipo audiovisual: para trabajar con audios complementarios
Material de audición:
- Selección de canciones didácticas para la audición.
- Cuadernos de audición de Félix Sierra
- Dictado musical de Encarnación López Arenosa
- Algunos ejercicios seleccionados de los Cuaderno de audición de Emilio Molina
- Otros
- Selección de Obras clásicas y/o modernas: ubicadas en un ambiente tonal, procurando que algunas coincidan si es posible con las que se están tocando con el instrumento.
- Composiciones del profesor para trabajar un aspecto concreto de la audición.
- Pequeñas composiciones de los alumnos, guiadas por el profesor.
{slide=PIANO}
CLASE COLECTIVA DE PIANO
Los objetivos de la clase colectiva de piano es aportar al alumno las herramientas suficientes para fomentar la autonomía didáctica, saber afrontar posibles problemas que pueden surgir en casa a la hora de estudiar y minimizar el tiempo de trabajo optimizando el resultado.
-
- Educación corporal: Durante estas sesiones se harán ejercicios corporales de concienciación y percepción del cuerpo a través de los cuales, conseguir una postura natural, no forzada que ayude a la interpretación y evite posibles lesiones. Se hará hincapié en fomentar buenos hábitos posturales, no solo mientras se toca el piano sino también sentado en otras sillas de estudio o del aula, donde pasan largas horas en la misma posición. En este sentido, una buena educación corporal le ayudará en muchos sentidos, tanto a lo largo de los próximos cursos como de su carrera musical como intérprete.
- Técnica instrumental: Escalas, arpegios y estudios, a partir de los cuales trabajar la velocidad y el control del peso estrechamente relacionado con el sonido emitido así como con su postura corporal de tronco, cuello y extremidades.
- Memoria, lectura a vista y acompañamiento en grupo: fomentar la memoria y la lectura a vista a través de un análisis armónico, formal y estructural, que ayude a plantear una visión general de la pieza y defender su interpretación a vista. El acompañamiento en grupo de pianos o con otros instrumentos se realizará adquiriendo cada una de las parte un roll determinado según sea solista o sección rítmica, tenga que tocar la melodía o acompañar con texturas pianísticas determinadas.
- Interpretación musical en grupo: de manera conjunta con la asignatura de educación auditiva, analizaremos la forma y la armonía de cada pieza, buscando distintas posibilidades de interpretación y poniendo todo lo trabajado anteriormente en práctica. Todo esto se llevará a cabo a través de agrupaciones de pianos a 4 y 6 manos así como, de conjuntos de piano acompañante a solistas, tanto instrumentales como de canto, con un trabajo muy relacionado con el punto anterior sobre el acompañamiento.
- Miedo escénico: trabajo psicológico a través de simulacros de audición donde trabajaremos la concentración, la abstracción mental y física, a través del trabajo de relajación muscular, técnicas de respiración e higiene postural. El objetivo de este trabajo es poder afrontar el estrés y los nervios que genera el tocar en público.
CLASE INDIVIDUAL DE PIANO
Los objetivos es basan en trabajar las obras y estudios que el alumno lleve, tanto técnica como musicalmente. Durante la clase individual se trabajará el repertorio que proponga el alumno desde dos puntos de vista:
-
- Técnico: se aplicará la técnica trabajada en la clase colectiva sobre el repertorio.
- Lectura a vista, de piezas de piano.
- Reducciones de agrupaciones fáciles, como de coro y cámara.
- Acompañamiento de melodías dadas: relacionado con la armonía, canto y texturas de acompañamiento.
- Cantar y tocar, pudiéndolo relacionar con el anterior punto cantando las melodías dadas y tocando el acompañamiento creado.
- Musical: aquí conoceremos las formas musicales, los motivos, las frases... aplicando a la pieza un sentido estético concreto. Usaremos el canto como herramienta de expresividad, que trasladaremos posteriormente a la interpretación instrumental de melodías a través del canto interno.
{slide=CUERDA}
DESARROLLO DEL PROGRAMA
Los alumnos recibirán diferentes clases y en cada una de ellas se tratarán aspectos distintos o complementarios:
CLASES COLECTIVAS: se comenzará la jornada con esta clase, de este modo los alumnos se activarán y adquirirán una actitud de trabajo.
CLASES INDIVIDUALES: durante la clase individual se trabajará el repertorio que proponga el alumno
CLASES GRUPALES: Los profesores de instrumento propondrán a sus alumnos para formar dúos con instrumentos iguales u otros instrumentos, de cara a trabajar otros aspectos de la interpretación, sonido, empaste, etc.
CONTENIDOS GENERALES PARA INSTRUMENTISTAS DE CUERDA
- Educación corporal
- Técnica instrumental
- Técnicas de estudio
- Interpretación musical
- Cuidado del instrumento
- Afinación
- Miedo escénico
VIOLÍN Profesores: Elena Molina y Mark Contreras
VIOLA Profesora: Elena Molina
CLASE COLECTIVA: Los objetivos de la clase colectiva de violín son:
-
- Aportar al alumno las herramientas suficientes para fomentar la autonomía didáctica.
- Saber afrontar posibles problemas que pueden surgir en casa a la hora de estudiar y minimizar el tiempo de trabajo optimizando el resultado.
- Refuerzo de la técnica instrumental.
- Cuidado del instrumento.
- Técnicas de afinación del violín (por quintas, dobles cuerdas o armónicos).
CLASES INDIVIDUALES: durante la clase individual se trabajará el repertorio que proponga el alumno desde tanto técnica como musicalmente, atendiendo:
-
- Educación corporal: tanto al principio como al final de cada sesión se harán ejercicios de calentamiento y estiramiento con el fin de evitar posibles lesiones. Se hará hincapié en la gran importancia de estos hábitos a lo largo del curso de cara a una carrera violinística.
- Técnica instrumental: a través de escalas, arpegios, dobles cuerdas y estudios, trabajaremos diferentes puntos :
- Sonido y afinación a través de una audición consciente y comparativa.
- Golpes de arco y diferentes articulaciones (spiccato, martelé, ricochet, saltillo...) que nos ayudarán a mejorar el control sobre el arco.
- Técnicas de estudio: fomentar la memoria a través de un análisis armónico, formal y estructural.
- Interpretación musical: de manera conjunta con la asignatura de educación auditiva, analizaremos la forma y la armonía de cada pieza, buscando distintas posibilidades de interpretación y poniendo todo lo trabajado anteriormente en práctica. Todo esto se llevará a cabo con dúos, tríos y cuartetos, tanto con instrumentos de la misma familia como con instrumentos de otras familias.
- Miedo escénico: trabajo psicológico y físico para poder afrontar el estrés y los nervios que genera el tocar en público, bien sea lúdicamente o por unas audiciones.
VIOLONCELLO. Profesora: Inés Encinas
CLASE COLECTIVA: Los objetivos de la clase colectiva de violoncello son:
-
- Aportar al alumno las herramientas suficientes para fomentar la autonomía didáctica.
- Saber afrontar posibles problemas que pueden surgir en casa a la hora de estudiar y minimizar el tiempo de trabajo optimizando el resultado.
- Refuerzo de la técnica instrumental
- Cuidado del instrumento
- Técnicas de afinación del violoncello (por quintas, dobles cuerdas o armónicos)
CLASES INDIVIDUALES: durante la clase individual se trabajará el repertorio que proponga el alumno desde tanto técnica como musicalmente, atendiendo:
GUITARRA. Profesora: Remedios Carretero
NIVEL ELEMENTAL. CLASE INDIVIDUAL
Objetivos
- Adquirir una posición correcta del cuerpo con el instrumento
- Conocer la estructura del instrumento
- Colocar la mano izquierda sobre el diapasón en ángulo adecuado a la fisonomía del alumno
- Colocar el brazo derecho en posición relajada sobre el instrumento para conseguir una pulsación correcta sobre las cuerdas
- Conocer aspectos fundamentales de la técnica de la guitarra
- Adquirir un hábito de estudio
- Aprender a obtener el máximo rendimiento del tiempo de estudio
- Interpretar piezas o estudios adecuados al progreso del alumno
Contenidos
- Ejercicios de mano derecha con índice, medio y pulgar, independientes, apoyando y enganchando, en todas las cuerdas
- Ejercicios de pulgar derecho, sólo y combinado con índice y medio
- Ejercicios de mano izquierda en primera posición
- Conocimiento de todas las notas de la guitarra, por la relación semi-tonal entre los trastes
- Realización de escalas mayores en una octava o dos octavas, en distintas posiciones del diapasón
- Percusiones con mano derecha: tambora
- Glissandos (mano izquierda)
- Armónicos naturales
- Iniciación a la cejilla dependiendo del progreso del alumno
- Ligados simples, ascendentes
- Notas simultáneas: índice-medio, pulgar-índice, pulgar-medio, pulgar-anular, índice-anular, medio-anular…
Metodología
- ANDRÉS SEGOVIA: “Gracias a la independencia y elasticidad que los dedos desarrollan a través del estudio de las escalas, el estudiante adquirirá pronto una cualidad muy difícil de conseguir más tarde: la belleza del sonido. La práctica de escalas permite resolver de una vez problemas técnicos en un menor tiempo que el estudio de otros ejercicios.”
- MAURO GIULIANI: Cento Venti Arpeggi.
- SCOTT TENNANT: “El alumno será animado a inventar sus propios ejercicios cuando sea necesario, teniendo en cuenta que las necesidades técnicas de cada uno son diferentes.”
- JOHN WOODEN: “El fallo en la preparación es prepararse para fallar.”
- WILLIAM SHAKESPEARE: “Subir empinadas colinas requiere paso lento al principio.”
- OG MANDINO: “Cualquier adversidad lleva la semilla de un beneficio equivalente o incluso mayor.”
NIVEL ELEMENTAL. CLASE COLECTIVA
Objetivos
- Aprender recursos técnicos del instrumento
- Conocer sistemas de afinación
- Desarrollar el oído interno
- Leer a primera vista
- Acostumbrarse a tocar en el tempo preciso
- Disfrutar de la música compartida
- Adiestrar la memoria
Contenidos
- Análisis de las distintas posibilidades técnicas del instrumento
- Ejercicios de técnica adaptados a cada miembro del grupo
- Análisis de los elementos musicales: compás, tempo, tonalidad, ritmo, melodía
- Práctica de conjunto con piezas sencillas
- Introducción al cuidado de las uñas
- Introducción a los acordes básicos, mayores y menores
Metodología
- Obras sencillas, no necesariamente escritas para conjunto, con el fin de repartir las distintas voces entre el grupo, o compartir las partes conforme a los respectivos niveles de los alumnos.
- En la clase de grupo no es necesario que los alumnos tengan el mismo nivel técnico. La clase colectiva tiene como objetivo fundamental aportar al grupo la formación de cada uno para enriquecimiento del conjunto, adaptando las distintas partes del discurso musical a las características de cada miembro.
- El resultado sonoro de esta práctica es más espectacular que la ejecución como solista o a dúo, y contribuye al disfrute de la música sin demasiadas exigencias técnicas, lo cual siempre es muy gratificante.
NIVEL PROFESIONAL
Objetivos
- Utilizar la lectura a primera vista como técnica de estudio
- Demostrar autonomía para resolver problemas de digitación
- Situar al compositor en su contexto histórico
- Expresarse con sensibilidad musical conforme al estilo de cada obra
- Conocer los distintos estilos musicales en conexión con otros instrumentos
- Interpretar un repertorio de obras y estudios de diferentes épocas y estilos
- Mostrar dominio y seguridad ante la puesta en escena con capacidad comunicativa
Contenidos
- Escalas diatónicas mayores y menores en tres octavas
- Escalas cromáticas
- Arpegios complejos
- El trémolo
- Ligados ascendentes, descendentes y dobles
- La cejilla
- Técnica del pulgar: el alzapúa
- Rasgueados
- Técnicas de control de la ansiedad
Metodología
- ANDRÉS SEGOVIA: “Gracias a la independencia y elasticidad que los dedos desarrollan a través del estudio de las escalas, el estudiante adquirirá pronto una cualidad muy difícil de conseguir más tarde: la belleza del sonido. La práctica de escalas permite resolver de una vez problemas técnicos en un menor tiempo que el estudio de otros ejercicios.”
- MAURO GIULIANI: Cento Venti Arpeggi.
- SCOTT TENNANT: “El alumno será animado a inventar sus propios ejercicios cuando sea necesario, teniendo en cuenta que las necesidades técnicas de cada uno son diferentes.”
{slide=VIENTO }
DESARROLLO DEL PROGRAMA
Los alumnos recibirán diferentes clases y en cada una de ellas se tratarán aspectos distintos o complementarios:
CLASES COLECTIVAS: se comenzará la jornada con esta clase, de este modo los alumnos se activarán y adquirirán una actitud de trabajo.
CLASES INDIVIDUALES: durante la clase individual se trabajará el repertorio que proponga el alumno
OBJETIVOS GENERALES PARA INSTRUMENTISTAS DE VIENTO
- Comprender el funcionamiento del aparato respiratorio y llevar a cabo un buen uso del mismo.
- Educación corporal
- Técnica instrumental
- Técnicas de estudio
- Técnicas de afinación: identificar las variantes en la afinación y adquirir las herramientas que permiten corregirla.
- Interpretación musical, tanto a nivel de sonido (soplo, escucha…) como a nivel técnico (digitaciones, articulaciones, dinámicas…)
- Cuidado del instrumento
- Miedo escénico
FLAUTA TRAVESERA. Profesora: Laura Fernández
CLASE COLECTIVA:
-
- Ejercicios de técnica - calentamiento, con ejercicios de sonido y notas largas con lo que trabajaremos la escucha a uno mismo y al compañero, mejorando de este modo la afinación y la calidad de sonido. Además se trabajará sobre las diferentes tonalidades ejercicios de modelos de escalas, arpegios, acordes y articulación.
- Técnicas de Estudio - para aprender a organizar sus sesiones de estudio y favorecer la escucha a uno mismo. Aprenderemos fórmulas con las que nos será más fácil detectar los errores y corregirlos con las herramientas de que disponen.
- Estudiar de Memoria - aprenderemos a estudiar de memoria utilizando la memoria auditiva y la memoria muscular, favoreciendo de este modo un aprendizaje más significativo.
CLASES INDIVIDUALES: durante la clase individual se trabajara el repertorio que proponga el alumno desde dos puntos de vista:
-
- Técnico: se aplicará la técnica trabajada en la clase colectiva sobre el repertorio.
- Musical: Reconoceremos las formas musicales, los motivos, las frases...de modo que todo adquiera un sentido; también utilizaremos el canto como herramienta de expresividad, que trasladaremos posteriormente a la interpretación instrumental a través del canto interno.
CLARINETE. Profesor: Andrés Calamardo
CLASE COLECTIVA:
En las clases colectivas nos centraremos en los aspectos del sonido, técnica y audición mediante la escucha de forma colectiva de manera que poco a poco tengan la capacidad de darse cuenta por sí mismos de las cualidades del sonido, y de qué manera mejorar dichas cualidades mediante el empleo de ejercicios técnicos.
Esto podremos llevarlo a cabo mediante el trabajo en distintas áreas como la escucha (centrándonos en cómo suena lo que estamos tocando o lo que tocan los demás), la técnica (realizando ejercicios de mejora a nivel de afinación, soltura a la hora de tocar, proyección…) y el buen uso del cuerpo (postura, soplo…)
CLASES INDIVIDUALES:
En esta asignatura trabajaremos la obra escogida por el alumno mediante la comprensión de la obra a nivel estructural (realizando análisis formal y armónico de la misma), también nos centraremos en las distintas formas de interpretarla, de manera que al final cuando la obra se realice en la audición el alumno sienta esa obra como suya, con lo que conseguiremos que la lleve a cabo de una manera natural y disfrutándola.
Para lograr esto, las clases abarcaran muchos otros aspectos externos a la obra que proporcionarán recursos suficientes para que el alumno se pueda desenvolver con soltura en la ejecución de la misma.
FAGOT. Profesor: José Miguel Ruiz Gómez
CLASE COLECTIVA:
- Ejercicios de técnica - calentamiento, con ejercicios de sonido y notas largas con lo que trabajaremos la escucha a uno mismo y al compañero, mejorando de este modo la afinación y la calidad de sonido. Además se trabajará sobre las diferentes tonalidades ejercicios de modelos de escalas, arpegios, acordes y articulación.
- Técnicas de Estudio - para aprender a organizar sus sesiones de estudio y favorecer la escucha a uno mismo. Aprenderemos fórmulas con las que nos será más fácil detectar los errores y corregirlos con las herramientas de que disponen.
- Estudiar de Memoria - aprenderemos a estudiar de memoria utilizando la memoria auditiva y la memoria muscular, favoreciendo de este modo un aprendizaje más significativo.
CLASES INDIVIDUALES:
Durante la clase individual se trabajara el repertorio que proponga el alumno desde dos puntos de vista:
-
- Técnico: se aplicará la técnica trabajada en la clase colectiva sobre el repertorio.
- Musical: Reconoceremos las formas musicales, los motivos, las frases...de modo que todo adquiera un sentido; también utilizaremos el canto como herramienta de expresividad, que trasladaremos posteriormente a la interpretación instrumental a través del canto interno.
METALES
Profesores:
Paco Cortés, trompeta
Sonia Flores, trompa trompeta y bombardino
Óscar Sanféliz, Trombón
CLASE COLECTIVA:
Calentamiento guiado:
-
- Al principio de cada sesión se harán diferentes ejercicios de estiramientos y de respiración, integrando la respiración en la técnica y en la música.
- Después se trabajará con la boquilla para mejorar y fortalecer nuestra embocadura.
Técnica:
-
- Aprenderemos a mejorar nuestro sonido, las diferentes articulaciones, emisión, afinación, tesitura, resistencia y fraseo.
Introducción al repertorio orquestal:
-
- Conocer y practicar los diferentes pasajes orquestales, tanto de solista como de sección.
Aspectos psicológicos:
-
- Entrenamiento para audiciones, aumentando nuestra confianza y seguridad cuando tocamos.
- Aumentar la motivación hacía la música y la práctica instrumental.
Taller de mantenimiento:
-
- Pautas para mantener y cuidar nuestro instrumento.
CLASE INDIVIDUAL
Técnico:
-
- Resolver y mejorar los problemas técnicos del alumno de forma personalizada.
Musical:
-
- Trabajaremos las obras propuestas por el alumnado, aplicando la técnica enseñada y estudiando el estilo y época de la obra para que el alumno lo haga suyo a la hora de la interpretación.
{slide=ARMONÍA}
Profesores: Ana Barrilero, Enrique García
La Armonía se basa en el estudio de los acordes y de cómo se relacionan entre sí para crear una obra musical. Su estudio no sólo da herramientas al alumno a la hora de componer una música que esté en su cabeza, sino también le permitirá entender con mucha más profundidad toda la música que toca y que escucha.
Es la continuación del estudio del Lenguaje Musical, por lo que el alumno nunca empieza desde cero y podrá aplicar todo lo que ya sabe y darle una dimensión mayor.
Objetivos
- Conocer los elementos y funciones básicas de la armonía tonal
- Aprender a manejar los enlaces y las cadencias e identificarlos mediante la audición
- Aprender a analizar la armonía de las obras que uno interpreta para comprenderlas mejor
- Tener las herramientas básicas para hacer composiciones propias
- Introducción: ¿Qué es la Armonía y por qué estudiamos armonía tonal? ¿Existen otros tipos de armonía?
- Juntando notas. El acorde: estado fundamental, inversiones y enlaces
- ¿Por qué Mayor y menor? Tonalidad y funciones tonales.
- ¿Hacia dónde vamos? Cadencias y procesos cadenciales.
- Jugando con los acordes. Modulación y progresiones
- ¿Somos varios? ¡Pues hagamos juntos armonía! Interpretación de nuestros propios ejercicios a varias voces entre todos (cantando o con el instrumento)
- Todos estos contenidos se explicarán y estudiarán mediante:
Contenidos
- La práctica instrumental sobre el piano y la audición
- El análisis de piezas facilitadas por el profesor y de obras del repertorio actual de los alumnos
- La realización de pequeñas composiciones donde puedan aplicar lo aprendido
- La interpretación de dichos ejercicios juntos
{slide=COMPOSICIÓN}
Profesora: Ana Barrilero
Talleres de composición I y II
Objetivos
- Desarrollar la creatividad musical a través de la Composición
- Aprender a utilizar los conocimientos musicales ya adquiridos con fines compositivos
- Adquirir la capacidad de escuchar y pensar la música desde el punto de vista del compositor
Contenidos Taller de Composición I (1º a 4º de G.E.)
- ¡Hagamos música con lo que nos rodea! Composición a partir de una historia, un estado de ánimo, un elemento de la naturaleza, etc.
- Cómo dar forma a nuestra pieza musical.
- La idea musical y su desarrollo. Melodía, acompañamiento, variación, …
- ¿A qué ritmo va esto? El tiempo en la música.
- ¿Quién va a tocar mi obra? Los instrumentos musicales.
- Audición y análisis de piezas musicales: ¿qué quería el compositor?
Contenidos Taller de Composición II (1º a 6º de G.P.)
- La idea musical y su desarrollo. Melodía, acompañamiento, variación, …
- La estructura de la obra musical
- El tiempo en la música
- Tonalidad y Atonalidad
- Instrumentación. El timbre y el registro de los instrumentos musicales
- Audición y análisis de piezas musicales
{slide=MÚSICA DE CÁMARA}
Profesora: Ana Barrilero
La música de cámara es aquélla que se interpreta en un grupo reducido de instrumentos, donde cada uno de los cuales puede tener diferentes papeles (solista, acompañante, etc.). Es una de las mejores vías para la práctica de la interpretación en grupo y un complemento perfecto al estudio individual del instrumento.
Objetivos
- Disfrutar de una experiencia de música grupal con otros músicos
- Conocer de cerca otros instrumentos diferentes al nuestro y aprender a adaptarse mutuamente a las características y peculiaridades de cada uno
- Aprender a coordinarse, a escuchar diferentes voces al mismo tiempo, a seguir un mismo ritmo y a afinar, respirar, entrar y terminar juntos.
- Conocer y realizar los gestos básicos para dicha coordinación sin necesidad de un director
- Distinguir y asimilar los diferentes papeles que se toman a lo largo de una misma obra
- Aprender de una manera práctica el concepto de “textura”, más fácilmente comprensible dentro de una agrupación musical que como solista
- Interpretación de obras de diferentes estilos (con un breve análisis previo)
- Trabajo auditivo de la sonoridad de los diferentes instrumentos y del conjunto
- Análisis de los papeles de cada uno a lo largo de la obra y búsqueda del equilibrio sonoro entre todas las voces
- Práctica de los gestos de entradas y cierres
- Trabajo de la afinación, ataques, articulaciones, ritmo, fraseo, etc.
- Audiciones comparadas de diferentes versiones del repertorio para analizar las características de cada una
Contenidos
- Interpretación de obras de diferentes estilos (con un breve análisis previo)
- Trabajo auditivo de la sonoridad de los diferentes instrumentos y del conjunto
- Análisis de los papeles de cada uno a lo largo de la obra y búsqueda del equilibrio sonoro entre todas las voces
- Práctica de los gestos de entradas y cierres
- Trabajo de la afinación, ataques, articulaciones, ritmo, fraseo, etc.
- Audiciones comparadas de diferentes versiones del repertorio para analizar las características de cada una.
{slide=EDICIÓN DE PARTITURAS}
Se realizarán 2 talleres, uno para la edición de partituras en Sibelius o otro en Finale. Los alumnos traerán su ordenador con la versión que se indica en cada taller. En caso de no disponer de ordenador deberá comunicarlo a la organización.
EDICIÓN DE PARTITURAS CON SIBELIUS
Profesora: Ana Barrilero
*La versión con la que se trabajará será Sibelius 7 (agosto de 2011)
Sibelius es un software para edición de partituras que permite escribir, reproducir e imprimir partituras musicales. Su diseño sencillo e intuitivo permite su uso tanto a estudiantes de música como a profesionales.
Objetivos
- Aprender a escribir música con la ayuda de las nuevas tecnologías
- Dar autonomía al alumno para realizar sus propios arreglos, composiciones o presentar ejercicios de clase en formato digital
- Creación de una plantilla base
- Introducción de notas, símbolos y texto. Para ello realizaremos como práctica una transcripción de una partitura sencilla para piano con diferentes tipos de figuras rítmicas, matices, indicaciones de tempo, articulaciones, etc.
- Maquetación y diseño general de la partitura
- Reproducción de la partitura
- Nociones básicas para hacer arreglos o composiciones propias
Contenidos
- Creación de una plantilla base
- Introducción de notas, símbolos y texto. Para ello realizaremos como práctica una transcripción de una partitura sencilla para piano con diferentes tipos de figuras rítmicas, matices, indicaciones de tempo, articulaciones, etc.
- Maquetación y diseño general de la partitura
- Reproducción de la partitura
- Nociones básicas para hacer arreglos o composiciones propias
EDICIÓN DE PARTITURAS CON FINALE
Profesora: Inés Encinas
Software de edición musical FINALE, versión 2007 (aunque podremos trabajar con cualquier versión de finale anterior a 2012)
Objetivos
- Utilizar Finale a un nivel medio- avanzado para la edición de partituras y audio
- Crear diferentes tipos de partituras , instrumental, duo, diferentes agrupaciones.
- Crear una partitura general y extraer sus partes
- Conseguir una buena maquetación de la partitura
- Importar archivos de audio Midi para generar partituras
- Importar partituras impresas escaneadas para su edición con Finale
- Exportar archivos de audio WAV, MIDI o Mp3 a través de la partitura editada en Finale
Contenidos
- Elección de conjunto instrumental, clave, compás
- Introducción de notas, símbolos y texto.
- Creación de anacrusas en Finale
- Transporte de partituras,
- Cambios de clave y compás en una misma partitura
- Maquetación y diseño general de la partitura
- Reproducción de la partitura
- Edición de partituras a través de archivos importados
- Creación de archivos de audio.
- Conversión de partituras a formato PDF
{/slides}
Horarios
El horario del Plan básico de asignaturas será de mañana o tarde, pudiéndose desarrollar también en dicho horario determinadas asignaturas optativas. Tras la recepción de todas las solicitudes, se establecerán los horarios definitivos de todas las asignaturas (se procurará atender a todas las preferencias.)
HORARIOS:
MAÑANAS de 10:00 a 14:00 h
Clases individuales y colectivas de Oboe, fagot, trompeta, trompa, saxo, trombón, bombardino y piano.
- Agrupaciones de viento
- Asignaturas optativas (horarios por determinar)
- Ensayos y tiempo de estudio
TARDES de 17:00 a 21:00 h
Clases individuales y colectivas de canto, piano, violín, viola, violoncello, flauta, clarinete y guitarra.
- Agrupaciones de cuerda y viento
- Taller de educación auditiva I (18:00 – 19:00 h)
- Taller de educación auditiva II (19:00 – 20:00 h)
- Coro (20:00-21:00 h)
- Asignaturas optativas (horarios por determinar)
- Ensayos y tiempo de estudio
Inscripción
El programa se extenderá durante dos semanas completas, del 14 al 28 de Julio, pero existe la opción de matricularse tan solo en una de ellas.
La fecha límite para inscribirse en el curso es el 28 de junio.
Los alumnos deberán entregar copias del repertorio que quieran trabajar en el curso al hacer la inscripción.
Para la reserva de plaza (previa confirmación de plaza) se debe enviar el formulario de inscripción* completo a Juventudes Musicales de Alcalá de Henares, calle Ronda Fiscal 38 (esq c/ Violeta) y abonar 60€, en efectivo o por transferencia:
- Nº de cuenta bancaria: Titular “Juventudes Musicales”: 0030 1080 74 0297782273
- Concepto: Curso de verano 2014 “Alcalá de Henares” + nombre y apellidos del alumno + instrumento.
- Entregar resguardo de transferencia junto a formulario de inscripción.
El resto de las tasas se abonarán antes del 30 de junio por las mismas vías y se entregarán entonces las copias de partituras que los alumnos deseen trabajar durante el curso.
*Formulario de inscripción (descargar documento adjunto a este artículo)
{slide=TASAS}
Existen diferentes tarifas según sean Enseñanzas elementales o profesionales. Los alumnos podrán matricularse:
- Plan básico
- Plan básico + asignaturas opcionales
- Solo asignaturas opcionales
El programa se extenderá durante dos semanas completas, del 14 al 28 de Julio, pero existe la opción de matricularse tan solo en una de ellas.
{slide=TASAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES}
- Plan básico (12.5 horas/semana): 140€ por semana (280€, 2 semanas)
Asignaturas optativas (tasas por asignatura/semana):
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Asignaturas optativas
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Alumnos del curso
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Alumnos externos (solo optativas)
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|
Música de cámara (45 m, diario)- mínimo 3 alumnos
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60€/semana
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70€/semana
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|
Repertorio con pianista acompañante (30 m, 3 días semana)
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60€/semana
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70€/semana
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|
Coro y técnica vocal (60 m, diario)
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20€/semana
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30€/semana
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|
Taller de composición I (60 m, diario) - mínimo 2 alumnos
|
60€/semana
|
70€/semana
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Lenguaje musical (45 m, diario)- mínimo 2 alumnos
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60€/semana
|
70€/semana
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|
Clase de instrumento individual (45 m, 3 días a la semana)
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50€/semana
(Además de las clases del plan básico)
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100€/semana
3 Clases de instrumento individual + clases colectivas instrumento (60 m, días alternos)
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{slide=TASAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES}
Plan básico (20 h/semana): 180€ por semana (360€, 2 semanas)
Asignatura optativa (tasas por asignatura/semana):
|
Asignaturas optativas
|
Alumnos del curso
|
Alumnos externos (solo optativas)
|
|
Música de cámara(45 m, diario)- mínimo 3 alumnos
|
60€/semana
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70€/semana
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Repertorio con pianista acompañante (30 m, 3 días semana)
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70€/semana
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80€/semana
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|
Coro y técnica vocal (45 m, diario)
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20€/semana
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30€/semana
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Taller de composición II(45 m, diario) - mínimo 2 alumnos
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60€/semana
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70€/semana
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Lenguaje musical (45 m, diario)- mínimo 2 alumnos
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60€/semana
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70€/semana
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Armonía (45m, diario)- mínimo 2 alumnos
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60€/semana
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70€/semana
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Edición de partituras: Finale o Sibelius (60 m, diario) - mínimo 3 alumnos
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70€/semana
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80€/semana
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Clase de instrumento individual (60 m, 3 días a la semana)
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70€/semana (Además de las clases del plan básico)
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120€/semana 3 Clases de instrumento individual + clases colectivas instrumento (60 m, días alternos)
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Improvisación, cualquier instrumento (45 m, diario) - mínimo 2 alumnos
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60€/semana
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70€/semana
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Piano moderno , cualquier nivel (30 m, diario)- individual
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60€/semana
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70€/semana
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{/slides}
INSCRIPCION CURSO VERANO.pdf